油画在中国既是让大众喜欢、让青年醉心的艺术种类，又是人们可以借兹登览历史、体验人心的精神峰谷。上个世纪初，油画传入中国；新中国成立，油画成为重要的艺术力量。70年代之后，一代青年油画家迅速成长，他们以青春的悸动印证艺术教育和人性理想的一步步解放与拓展。一方面向往油画所代表的艺术人文的使命与理想。另一方面追随着变革的浪潮，将自身熔炼成为某种充满奇观与废墟的思想实验场。年轻的油画家们穿越了民族变革的世纪洗礼，也穿越了全球文化生态中难以言说的当代剧变。他们回返故园，立足本土，醉心于中国自己的油画艺术的创造。杨参军正是这一代油画人中突出的代表。

淮北的广袤大地是参军的乡土，参军的油画总是凝聚着某种丰饶的乡土真情。一方面，他有着一种特殊的“朴”，素心，笃实，真率无华，充满对大地的依赖和情深，却在关键处守着一份真。另一方面，参军又怀有一种“风”，中原大地上特有的风情万种，喜在热闹的拥趸中落笔，喜在风尘漫漫中直面云山日出。正是这种“朴”与“风”的杂糅相叠，使得参军常若“石榴般火红绽放”，从荒寂中捕捉丰饶，从尘野中打捞鲜亮。那大地的丰凋兴衰也总是相叠而生，真正领会这种人间世道的无常与纠结，将赋予人的释然与自由。这正是中国人的生命乡土，平淡无奇，却充满竞争的天机；苍生无尽，却总怀生命及时的风候与仙灵。往返于乡土的参军，正是身负如此生机活契的真率信使。

参军画诸多的静物：生梨果蔬，鲜鱼肉菜。菜场是他视觉的猎场，参军在这里逡巡狩取的是他自己艺术表现的花开果香。我见过他画的一片片枯桔，我也见过他笔下石榴中鲜亮如流血般的挣扎。我知道，那是参军把自己放入其中的挣扎。参军的静物中最生动者正是那种烂苹果的醉香，红石榴的盘结，鲜腐鱼的鳞光。在故乡，在如痴如梦忘我的画境中，参军等着它们的凝变，而它们却返身发现了

参军，发现了他笔下生风的敏感性，发现了他内在的丰饶。

参军近年来画了众多的肖像。参军的“人”，常有两种特征。一种是正面而坐，目光直视前方。那前方总要穿越观者，落在某个心思萦绕之所。那目光中还总怀着某种敏感和惊恐，仿佛画者正在叙说一个令人惊悸的故事。这种拷问式的绘画令参军醉心。另一种常见的构图是侧身，但往往被逼入画面的一角，仿佛人物正酝酿着某种出逃。这两种拷问或出逃式的构图总在述说某种不安。参军在彩色用笔中常常有交叉叠笔的迹象，这让人物更具一份被绑架的症候，最显肉身的生动性感。参军画人，最生动之处，恰在这种肉身之感。那种捆绑似的用笔，那种惊悸的目光，那种出逃的紧张，都凝聚着参军以身体之、将自身置入彼身、以己心体察人心的感受。并由此获得绘画用看不见的手去推动的生命的触觉。“若其天放，如是得之”。如若这般的天然放浪，参军驾驭绘画，醉心宜然。

现在，参军的这些画作悬在了美术馆的大堂之上。他那浓浓的乡情凝在了春天里，向我们昭示油画的力量。让我们祝贺参军，祝福这一代孜孜不倦跋涉着的中国油画艺者们。